Dangerously in Love
Dangerously in Love is the first solo studio album by Beyoncé, released in the United States on June 20, 2003 by Columbia & Music World Records.
Beyoncé is shaping up to be 2003’s “It” girl. The Destiny’s Child frontwoman sparked enthusiastic water-cooler conversation after star-making turns on VH1’s “Divas Duets” special and the Essence Awards.
With this long-anticipated album — the final installment in the trio’s solo rollout — she quells any questions about her talent quotient. Pulsating crossover hit “Crazy in Love” — a fresh synthesis of pop, dance, R&B and hip-hop — was the public’s first introduction to a more sultry, sleek and saucy Beyoncé. Unlike Britney Spears, Beyoncé successfully treads the “I’m not a girl, not yet a woman” terrain without missing a beat or stretching credibility. Collaborations with Jay-Z, Missy Elliott and others reflect all the wonder, fun and angst of young womanhood. Whether invoking Donna Summer (“Naughty Girl”) or turning introspective (“Me, Myself and I”), Beyoncé hints there’s a lot more where this came from.
Take Jenny From the Block’s sultry, hip-pop posterior and smack it with Mariah’s powerful pipes and you’ve got Beyoncé Knowles’s new single, “Crazy in Love,” a slice of retro-stylized ‘70s soul-funk including a guest spot by Jay-Z, a set of horny horns and a hook (not to mention a video) so hot that it’s permanently branded “diva” to the singer’s resume. Her long-awaited solo debut, Dangerously in Love, explodes out of the gate with the aforementioned hit, two Middle Eastern-infused club tracks (the vampy “Naughty Girl,” in which she delivers a convincing impression of Donna Summer, and the dancehall-meets-ragga “Baby Boy”), and a hip-hop/rock hybrid worthy of N.E.R.D. (“Hip Hop Star”). Beyoncé—because divas, after all, don’t need last names—is allowed more room to experiment vocally as a solo artist, exploring softer registers and lathering on the coquettish persona that was only hinted at on Destiny’s Child tracks like “Bootylicious.” “Yes” is an up-front, futuristic take on Janet’s bashful “Let’s Wait Awhile,” while the Missy Elliott-penned “Signs” finds Beyoncé poetically flipping through her little black book of zodiac signs. Though the song is a bit gimmicky, you gotta admire a girl who’s been with a man born under every astrological sign. Unfortunately, the album is bottom-heavy with mid-tempo numbers and R&B balladry; a near-carbon copy of Survivor’s melodramatic “Dangerously in Love” is completely superfluous while the dated “The Closer I Get to You,” a duet with Luther Vandross, seems out of place on an otherwise forward-thinking album.
After much anticipation, Beyonce Knowles, former Diva of Destiny’s Child, released her debut album “Dangerously In Love” on June 24, 2003.
The first time the public saw Knowles break free from her comfort zone of being one voice of three was on MTV’s “Making the Video”. During this show the audience saw in an intimate yet rare glimpse into the singer’s anxiety of finally performing on her own.
Knowles anxiety is unwarranted now. Her first single “Crazy In Love” featuring Jay-Z has been played on popular music stations in the Tristate area peaked at number one. According to the Music Charts Top Forty webpage the single stands at number three for the week of Aug. 24 through Aug 30.
The album is a mixture of beats. The third track “Baby Boy” with guest Sean Paul has a Jamaican flare as Beyonce sings and Sean Paul flavors the song with several raps. The lyrics are strong, and the beat is great for dancing.
This dancing trend does not end at that one song. “Hip Hop Star” (track 4) has great base and a soulful beginning rap by Big Boi and Sleepy Brown.
Perhaps one of the best songs, lyrically, is track 7, “Yes”. It deals with relationships and communication. It is a wonderful song for when a person is upset at a significant other. Also this song does something most songs do not in this world today, it promotes a healthy self-image for young women.
In the next track, “Signs” Missy Elliot joins Knowles for a fast spin around the astrological calender. “Signs” begins with Virgo- Knowles’s sign-making it an entertaining song to sing along to as a person listens for one’s sign.
Overall, the album has a great sound with quality lyrics and famous names. While one listens to the album one can’t help but sing along, or dance with Knowles’s music. This album was definitely worth the thirteen dollars!
Задолго до своего сольного дебюта Бейонсе Ноулз была известна как звезда женской R&B группы Destiny’s Child, менеджментом которой занимался ее отец. Поэтому было ожидаемо, что следующим шагом для певицы станет выход ее сольного альбома. Релиз «Dangerously in Love» в 2003 году привлек внимание широкой аудитории своим легким, иногда небрежным звучанием и чередой сентиментальных баллад.
Начинается альбом, как и следовало ожидать от дебюта любой поп-звезды, громко и вызывающе. Главный сингл «Crazy in Love», записанный совместно с Jay-Z, мгновенно покорил американские чарты, получил две премии Грэмми и был прозван «гимном лета 2003 года». Этот потрясающий фанк-соул трек стал несомненной классикой. Текст песни прост и запоминается с первого прослушивания, а Бейонсе звучит смело, искренне и даже немного эксцентрично.
В сольном альбоме у Бейонсе появилось больше возможностей для вокальных экспериментов – певица пробует более мягкие регистры и примеряет на себя кокетливый образ, на который лишь намекалось в некоторых песнях Destiny’s Child. И несмотря на то, что она сотрудничала с множеством разных продюсеров и авторов песен, Бейонсе сама приложила руку к каждому аспекту своего дебюта и принимала участие в работе почти над всеми песнями. Благодаря подобранным ею талантливым музыкантам, певица смогла создать комфортную творческую среду и записать альбом, сочетающий в себе различные музыкальные стили. Так, и «Signs» с Мисси Эллиот, и «Baby Boy» с Шоном Полом содержат ритмические структуры, характерные для ближневосточных культур, но вторая добавляет к ним элементы дэнсхолла.
Более всего рост Бейонсе как артистки (и как женщины) заметен в балладах и композициях среднего темпа. В «Me, Myself and I» и «Be with You» певица звучит уверенно, без каких-либо «пронзительных излишеств», характерных для ее более ранних выступлений. Песни «Yes» и «Gift from Virgo» поражают вокалом, а «Speechless» можно смело назвать одной из лучших R&B баллад своего времени. «Yes» представляет собой инструментальную композицию, за основу которой взят эффект потрескивания виниловой пластинки, который также отлично подошел бы дуэту Бейонсе с Лютером Вандроссом в «The Closer I Get to You». Трудно поверить, что на тот момент певице было слегка за двадцать. Подобные работы хорошо показывают ее взросление, а также способность выходить из зоны комфорта и создавать вневременную музыку, легко пересекающую границы поколений.
Несмотря на то, что эти баллады немного бесформенны и, возможно, воспринимались бы проще, если бы были разбросаны по всему альбому, они безупречно выполнены и хорошо показывают новую расслабленную и плавную подачу Бейонсе, чего давно ждали слушатели, немного уставшие от «Survival». Однако певица использует эту подачу не только для баллад – в танцевальных работах, таких как «Baby Boy», она звучит так, будто уже реализовала свой потенциал и поднялась на вершину списка современных R&B-див. Несмотря на то, что этот импульс присутствует лишь в первой половине альбома, этого достаточно, чтобы сделать «Dangerously in Love» одним из лучших R&B альбомов 2003 года.
Самой трогательной работой однозначно является «Daddy», которую Бейонсе изначально не хотела включать в альбом. В песне она выражает необычайное уважение к своему отцу Мэтью Ноулзу: “Я хочу, чтобы мой будущий сын был похож на моего папу, я хочу, чтобы мой муж был таким же, как папа”. После череды баллад заключительный трек альбома приятно удивляет слушателя, демонстрируя молодую девушку, уверенно принимающую свою женственность, и человека, который помог ей совершить большой шаг в ее творчестве.
В целом, своими текстами и мелодиями «Dangerously in Love» очень напоминает песни Destiny’s Child. Если оглядываться назад, дебют Бейонсе в качестве сольной исполнительницы кажется довольно робким по сравнению с тем, к чему привыкли ее слушатели сейчас. Тем не менее, этот альбом заложил основу ее сольной карьеры, на протяжении которой исполнительница постоянно развивалась и представляла себя миру с новой стороны.